{"id":7133,"date":"2025-05-12T17:30:13","date_gmt":"2025-05-12T15:30:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.marcpetrusa.fr\/?page_id=7133"},"modified":"2025-05-12T20:17:07","modified_gmt":"2025-05-12T18:17:07","slug":"expo-saint-calais","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.marcpetrusa.fr\/?page_id=7133","title":{"rendered":"Expo Saint-Calais"},"content":{"rendered":"\n

<\/p>\n\n\n\n

Centre Culturel<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Exposition personnelle organis\u00e9e par le service culturel de la mairie de Saint-Calais<\/strong>,<\/p>\n\n\n\n

au Centre Culturel de Saint-Calais, du 6 au 17 mai 2025.<\/p>\n\n\n\n


SINGER<\/mark><\/code><\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/p>\n\n\n

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Assiettes<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n

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En coh\u00e9rence avec le travail de l\u2019artiste, les assiettes d\u00e9coratives encadrant la peinture du T\u00e9nor bleu<\/em>, proposent des niveaux de lecture contradictoires.<\/p>\n\n\n\n

Ce sont des cr\u00e9ations actuelles, r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 la main de fa\u00e7on traditionnelle, singeant<\/em> des assiettes anciennes.<\/p>\n\n\n\n

Les motifs utilis\u00e9s sont des reproductions d\u2019\u0153uvres contemporaines de qualit\u00e9 (de Jana Sterbak, Maurice Blaussild, Philippe Ramette, Annette Messager, Kenji Yanob\u00e9, Maurizio Cattelan, Renaud Auguste-Dormeuil et un intrus, le Professeur Sakuba) au lieu de l\u2019imagerie classique des assiettes de Delft.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019accrochage, encadrant la peinture du T\u00e9nor bleu<\/em>, oppose le d\u00e9coratif et l\u2019artistique, en un clin d\u2019\u0153il au travail de John Armleder.<\/p>\n\n\n\n

Enfin l\u2019univers induit par ces assiettes est en d\u00e9calage complet avec une esth\u00e9tique contemporaine.
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Installation<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n

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L\u2019installation centrale, r\u00e9alis\u00e9e sp\u00e9cifiquement pour le lieu (In Situ<\/em>)<\/em> joue sur plusieurs niveaux de lecture tout en restant absolument coh\u00e9rente avec les recherches de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n

Les question soulev\u00e9es : <\/p>\n\n\n\n

Comment passer d\u2019un \u00ab monde \u00bb \u00e0 l\u2019autre (en laissant visible le recto, peint, et le verso, non-peint, d\u2019un rouleau de moquette).<\/p>\n\n\n\n

Comment passer de la 2D \u00e0 la 3D (en roulant le support).<\/p>\n\n\n\n

Comment cr\u00e9er un espace \u00ab autre \u00bb dans celui de la galerie (par une barri\u00e8re transparente d\u00e9finissant et interdisant l\u2019acc\u00e8s \u00e0 un univers plut\u00f4t \u00ab domestique \u00bb).<\/p>\n\n\n\n

Comment faire jouer le trivial et l\u2019artistique (le rouleau de moquette pos\u00e9 au sol est \u00e0 la fois objet banal mais aussi r\u00e9f\u00e9rence artistique \u00e0 Giotto avec un \u00ab ciel \u00bb peint au recto dont on aper\u00e7oit l\u2019envers rouge, la copie du fauteuil de Rietveld de 1917, embl\u00e8me du N\u00e9oplasticisme<\/em>, est \u00e0 la fois fauteuil mais aussi c\u00e9l\u00e8bre \u0153uvre d\u2019art, enfin la juxtaposition moquette-fauteuil est un clin d\u2019\u0153il au travail de John Armleder, Furniture Sculpture<\/em>).
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Pr\u00e9sentation<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n

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Le travail de Marc Petrusa s\u2019articule autour d\u2019un axe principal : faire coexister plusieurs mondes dans une m\u00eame \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

Le passage entre deux atmosph\u00e8res peut s\u2019effectuer en douceur, Chanteur en costume dor\u00e9<\/em>, T\u00e9nor bleu<\/em>, ou au contraire \u00eatre plus marqu\u00e9, T\u00e9nor<\/em>, Portrait Fifties<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Le r\u00e9sultat final, aussi \u00e9trange soit-il, n\u2019est jamais pr\u00e9m\u00e9dit\u00e9. De m\u00eame, le titre, sobrement illustratif, est toujours choisi une fois l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e. Il n\u2019y a donc pas la volont\u00e9 a priori<\/em> de d\u00e9livrer un message particulier. Dans les peintures plus r\u00e9centes, le passage devient plus abrupt, Derviche<\/em>, Deux s\u0153urs<\/em> ou Chanteuse tutu<\/em>, laissant au spectateur le soin de relier des univers absolument \u00e9trangers.<\/p>\n\n\n\n

Le titre de l\u2019exposition lui-m\u00eame est \u00e0 double sens. En anglais il renvoie aux chanteurs, en fran\u00e7ais \u00e0 l\u2019action de singer, une singerie<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Espace<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n

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La volont\u00e9 de qualifier l\u2019espace<\/em> de la galerie en coh\u00e9rence avec le travail de l\u2019artiste explique l\u2019utilisation de films plastique cr\u00e9ant des \u00ab \u00e9crans \u00bb qui fractionnent les vues, proposent des \u00ab points de vue \u00bb et guident la d\u00e9ambulation.<\/p>\n\n\n\n

La fronti\u00e8re entre plusieurs espaces est quelquefois soulign\u00e9e par l\u2019utilisation de guirlandes \u00e9lectriques.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est le cas, notamment, pour Cabaret<\/em>. La guirlande color\u00e9e induisant une ambiance festive ainsi que le fond noir tendent \u00e0 cr\u00e9er une rupture avec le reste de l\u2019exposition, faisant ainsi jouer deux ambiances diff\u00e9rentes.<\/p>\n\n\n\n

Enfin les extraits d\u2019op\u00e9ra, de musique soufi ou de cabaret que l\u2019on entend de temps en temps sont comme la r\u00e9miniscence d\u2019autres univers.
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Merci \u00e0 la municipalit\u00e9 de Saint-Calais<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Merci \u00e0 Charline Bordier<\/strong> du service culturel.<\/p>\n\n\n\n

Centre Culturel<\/strong>. Place de l\u2019h\u00f4tel de Ville. 72120 \u2013 Saint-Calais.<\/p>\n\n\n\n

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